[中国熟女粗暴普通话对白视频]传统元素对室内设计的影响
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传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响
传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。
传统装饰艺术奠定了现代设计的基础
翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。
传统装饰艺术提供了现代设计的元素
现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素;还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。
传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵
设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。
传统装饰艺术指引了现代设计的潮流
在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。
中国传统文化与室内设计的关系
中国传统文化作为中华民族集体智慧的结晶与沉淀，在五千年的历史长河中不断发展与演化，已经形成了具有自身鲜明民族特点和博大精神内涵的独特风格。其中儒家、道家及佛教文化就是这结晶中的精髓与代表，千百年来，三家文化思想在相互斗争及融合中共同向前发展，影响面触及各个领域。而建筑及其室内陈设布置又是当时历史时期政治、经济、文化及技术水平等方面的综合体现，所以室内设计从古至今无一例外地受到儒、道、佛三家思想的影响，另外风水学对室内设计的影响也不容忽视。中国传统文化对现代设计的影响
设计与文化传统设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说："艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。……迪扎因似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取。迪扎因的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象。"设计师切尔马耶夫也曾说过：历史的设计是设计的历史。 文化传统对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则；传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化传统的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的："现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。" 日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中。日本设计界对此评价说："对这种机械时代，信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的'优良质地'和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。" 中国的设计界也应该重视传统继承的问题。举例来说，国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的"恬静淡泊"的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种"美"与"美"的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。 继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
广告设计师的能力
[/FONT][/B]现代广告设计师的能力的基础已经不是单单的会绘画、图案等原理和原则了，现代广告设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。
1.记忆能力
记忆能力是广告设计人才学习和创新所不可缺少的基本能力。记忆的强弱影响着其他能力的效应，因此有意识的培养记忆能力，是广告设计人才不可缺少的基本训练。
2.观察能力
观察，是广告设计人才知觉形态中有意识、有计划的一种活动。鲁迅说过：“如果创作，第一要观察。”如果说记忆是策划的基础，那么，观察则是策划的关键。广告设计人才在接受广告委托后，对市场产品和消费群体的调查研究，其主渠道是靠广告策划者的洞察力。这是把握广告成功过程的重要手段。如果缺乏对市场、商品、消费、竞争等趋势的观察能力，广告策划者就可能在错误的时间、错误的地点，进行毫无意义的广告宣传。观察是一个思考到认识到实践再到观察再认识的过程，从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这就是认识真理、认识客观现实的辩证的途径。
3.思维能力
思维能力，是广告设计人才对客观事物作出思考的能力。思维是一种客观现象，它为创造智能提供了广阔的活动土地，思维的类型很多，广告策划人才所具备的思维能力主要是抽象思维和现象思维能力。思维的过程是广告设计人才对客观事物分析和综合的过程。 通过抽象思维，去粗取精，去伪存真，留下本质的东西，抛弃非本质的东西，找出客观事物的本质与规律性的认识。经过分析，综合抽象、概括、进而作出判断和推理，这是广告设计人才认识客观事物不可缺少的思维能力。 现象思维， 是人类现象的把握、认识世界的一种思维方式，是人类认识中理性认识阶段的一种思维类型。抽象思维似乎以概念为中心思维活动。因此，整个思维过程，是提炼的过程。在这个过程中创造形象和典型意境，是广告设计人才必备的能力。
4.想像能力
想像，四广告设计人才智能结构的一个重要部分。凡无想像了的策划者，均属平庸之辈，在广告设计中，不可能有多大的作为和壮举。 想像力既是一种思维能力，又有别于思维能力，广告设计者在广告创意过程中，只有插上想像的翅膀，才能到达艺术广告设计的高度。没有想像力，也就没有创新之举，想像力同一是广告设计人才不可少的智能。
5.创新能力
创新能力，是广告设计人才智能结构中的核心部分，以创意为中心是广告设计的灵魂。没有创新，何来创意，创新能力，是指广告设计人才在 广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。现代广告的基本目的，是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来。因此，创新能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。
6.反应能力
反应能力，是指广告设计人才对客观事物，比如市场竞争、商品流通、国内外贸易、消费群体的心理定势等刺激时，神经中枢及大脑思维的感觉器官所作出的反应能力。反应能力强，敏锐性就高；反应能力差，对外界刺激的反应就迟钝。作为一个广告策划设计者，倘如对广告计划就不可能处于最佳可行的态势。为此，一个智能齐全的广告设计人才必须具有较好的反应能力。
7.研究能力
研究能力，是指探求未知、揭示事物性质和发展规律的能力。在广告运动中，广告设计人才必须具有研究问题、确定问题和解决问题的能力。研究问题是解决问题的前提。如果广告设计人才对广告主提出的问题缺乏研究、分析和优化的综合能力，所确定的广告目标就很难准确无误。
8.表达能力和审美能力
表达能力，是指在拟定广告计划时，表达自己观点和意见的能力，或在广告活动中，运用广告文案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等。有些广告设计人员在广告创意中，想像极为丰富，但表达时，就发生了困难，这除了缺乏现代的技术因素外，人的表达能力不强也是广告创新的一个障碍。设计师必须具有高人一等的审美能力，其中包括敏锐的观察、丰富的想像、灵活的构思，在综合审美能领先于他人。
广告设计师还要同时对其他艺术有广泛的爱好，这样对于设计才智的发挥，有不可有不可忽视的作用。
文化对设计有哪些影响
主要表现在以下方面:第一,文化对设计内容的影响。文化(知识形态)设计内容的直接来源,不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择,如我国六朝时玄风大盛,名士们崇尚清谈,放浪形骸,佛教兴起,这时的铜器、石雕、织绣等大多表
现佛教题材
第二,文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了宅无处不在、无孔不入的特点,文化传统深藏于设计者的心理
中,是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家,文化传统不同,设计便呈现出不同的特点。如传统的英国社会有着深
厚的古典人文主义传统,美国的实用主义,法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统,作为文化传统主流的儒家文化也深深地影
响着我国的设计。在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中,中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。
民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示
当代的室内设计讲究“形式追随功能”，它阐述了设计的表现形式应该以围绕功能性为出发点在民国时期，设计师们已经能够比较好的把握住设计的功能性与艺术性的平衡。但是通过查阅资料笔者发现，那个年代的室内设计并不叫室内设计，而称之室内装饰，以下是我整理的民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示，希望能够帮到大家。
民国的室内设计表现
民国时期的室内设计风格，主要表现在材料、造型、色彩、空间、装饰等元素的综合设计中。在历史的局限性中，民国的室内风格就大致反映出了那个时代追求简洁、和谐的具有开放精神的青年人的审美心理需求。
1.民国室内设计中的空间组织。民国的室内设计在空间的组织形式上讲究群体室内空间的运用、对于各个空间所处的地理环境做出“以人为本”的人性化的功能运用、最大化利用各个空间各自的使用功能运用。在空间组织上，民国风格更多的注重人的习惯，而并不是完全以功能布局为主。
2.民国室内设计中的造型。在家具、装饰品等室内物品的造型设计上，民国时期的设计师反对传统。受西洋建筑派影响的沿海民国建筑内部，设计师们崇尚表面无任何装饰的纯几何造型的室内设计。无论平面造型还是立体造型，整洁的几何造型给人以功能主义机械美感的享受。在1933年第二期的《艺风》杂志上发表的雷圭元先生创作的客厅设计和主妇室室内设计作品中，无处不体现着几何化造型的室内造型风格。可见当时西方极简主义风格对民国室内设计的影响。
3.民国室内设计中的色彩在民国时期的室内色彩中，大量运用纯色，整体追求色彩的简洁几何化效果，色彩的设计注重调和、趋向统一。几何化效果的色彩给人一种简洁、大气的感受。虽然民国的设计师们已经了解到不同的色彩会给人带来不同的心理暗示，如暖色调给人带来积极兴奋的心理感受，冷色调给人带来消极压抑的感受。但在室内用色上，还是认为各个空间的色彩都应当调和统一，反对浮夸花哨，以适应当代人的审美需求。
民国室内设计风格对当代设计的借鉴
民国时期的设计师们对于中国传统元素与西方新设计元素的结合的把控上，在对新材料、新技术的运用上，从某种程度上来说属于“混搭”风格，也就是笔者认为的“旧中式”风格。通过对民国室内设计风格的理解，可以对得出当代“新中式”风格或者“新混搭”风格的一些借鉴与启示。所谓民国的中西“混搭”风格并不是单纯的两种设计元素的杂交，而应该首要的满足“以人为本”的设计理念，要满足消费者的需求，注重设计的功能性和生活的舒适性。
民国时期的设计风格表现在传统与现代、东方与西方、艺术与技术的相互结合，这对当代设计风格发展的现代化与未来化同样相似，只是结合的元素类别不一样而已，但是方向上都是一致的。由于消费者对于室内空间环境要求的逐步进化发展，元素的结合将不同的时间、地理、材质、形式等设计元素融合在一个室内空间里，却依然要保持设计基础的和谐与平衡，而不是各种不同元素与风格的强行融合。它要满足一个最基本的设计基调，满足消费者的功能需求和审美要求为前提，以一个固定的设计风格或思想为主导，其他设计元素相互结合所呈现的多样化的统一，对比性的平衡。
当代室内设计中的元素结合应注重于最大化表现各种元素的文化内涵和象征意义，将各种不同的文化元素结合所产生的新元素表现在自己的设计理念中，就如同民国时期的设计师们将中西不同元素结合所产生出来的民国风格。
民国室内设计风格对当代设计的启示
在当代主流设计中，中西方元素的结合所产生的新中式风格就已经成为大众群体所普遍接受的主流审美，可以看出单一的设计风格已经无法满足当代人们对于室内设计的审美，而随着室内设计的逐步发展，新中式也会变为单一的设计风格，因为随着时间的推移，社会的发展，人们所接受的文化冲击与影响越来越频繁，各种不同阶层、民族、国家的文化如爆炸般冲击着大众的审美观。而设计中，将这些新元素与以往的旧元素相互结合、以新的姿态展现在当下的主流文化环境与消费者的面前，从而给予社会大众一种缓冲的手段接受新的文化艺术，成为社会与艺术发展的桥梁。民国风格给予我们的另一个启示则是设计的时代包容性，设计思想都是平等的、开放的。
室内设计中所展示的造型、色彩、空间组织、材质、技术等等都代表着各自的文化底蕴。民国风格率先打破了常规的美学理念与设计准则，将中西方元素大胆的结合在了一起，在看似不可思议的搭配中找寻功能性与艺术性的平衡点。而当代设计思路中，就需要这种大胆的采用元素的结合来体现艺术追求中的自由与个性。在多元化时代的现代文化背景中，元素的结合促进了室内设计风格的更新与发展。
分析民国室内设计的风格、设计手法、设计理念，弄清第一批将西方元素与东方元素结合而成的新设计风格的本质与内涵，能帮助我们进一步的明确民国时期这种元素混搭风格正是当代室内设计的发展方向。在继承与发展这种“新中式”室内风格的同时，我们不仅要考虑到各种元素中所包含的的文化背景，历史底蕴，还要同时掌握住艺术性与功能性的统一，以多元化、多元素的设计思想，探究设计的本质。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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